Τα μαθήματα μπορούν να γίνονται και μέσω skype όπου ο σπουδαστής προμηθεύεται με υλικό (pdf) στο οποίο υπάρχει δυνατότητα επέμβασης σε πραγματικό χρόνο όσον αφορά υποβοηθητικές σημειώσεις και οδηγίες.

                                      Κλασσική Κιθάρα

O Κώστας Παρισιάδης διδάσκει κλασσική κιθαρα από το 2004. Όλες οι ηλικίες και επίπεδα γίνονται δεκτά. Μέσω της μεθόδου του "The Thinking Guitarist", βοηθάει τον σπουδαστή να εξελιχθεί τόσο τεχνικά όσο και μουσικά, αφού η μέθοδος εστιάζει στην ανάπτυξη τεχνικής μέσα από την εξερεύνηση της ταστιέρας και τον αυτοσχεδιασμό. Η ανάπτυξη τεχνικής  γίνεται έτσι μια ευχάριστη διαδικασία.
Υπάρχει πλήρης ενημέρωση περί σχολών και μεθόδων κλασσικής κιθάρας (Σπουδές και ασκήσειολόγιο )  και -δεδομένης της σολιστικής του εμπειρίας- βαθιά γνώση του ρεπερτορίου. 
Στο σπουδαστή προσφέρεται υλικό το οποίο έχει δημιουργηθεί και οργανωθεί με μεγάλη προσοχή και μεράκι μέσα στα 14 χρόνια διδασκαλίας. 
​Το βιβλίο του ''Ο Μαγικός Κόσμος της Κιθάρας'' - μέθοδος εκμάθησης μέσω γνωστών παιδικών τραγουδιών αλλά και μουσικών παιχνιδιών για τους μικρούς μας φίλους κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Fagotto.

                                     
                                       Ηλεκτρική Κιθάρα
Μαθήματα ηλεκτρικής κιθάρας γίνονται σε στυλ rock, blues, funk και jazz. Δίνεται μεγάλη έμφαση τόσο στην ρυθμική πειθαρχία όσο και στον αυτοσχεδιασμό. Ο σπουδαστής ωθείται προς το σχηματισμό φράσεων μέσω συνδυασμού κλιμάκων, αρπισμάτων και μελωδικών προσεγγίσεων.
Υπάρχει πλούσιο υλικό που δίνεται στο σπουδαστή προκειμένου να έχει συγκεντρωμένες και οργανωμένες όλες τις πληροφορίες που χρειάζεται για μια σωστή μελέτη.

• Scales and  Patterns
• Triads
• Arpegios
• Caged System
• Drop2 and Drop3 Chords
• Alternate Picking
  
• Sweep and Economy Picking​
  
• Rock/Blues/Funk/Jazz Phrasing

---

                         ανωτερα θεωρητικα

                                                                                      Σύνθεση
Το μάθημα σύνθεσης γίνεται βάσει διαφορετικών κατευθύνσεων που ο σπουδαστής διδάσκεται ταυτόχρονα:

• Σχολές και ρεύματα του 19ου, 20ου αλλά και 21ου αιώνα.
• Ανάλυση έργων ευρέος φάσματος
• Επεξεργασία μοτίβων και σχηματισμμός φράσεων.
• Εκμάθηση μουσικού λογισμικού μουσικής παραγωγής και δημιουργίας παρτιτούρας (Sibelius, Finale, Cubase, Logic, Ableton Live)
  
• Πολυρυθμία και μαθηματικοποίηση του ρυθμού.
• Εξερεύνηση νέων μουσικών γλωσσών και ιδιωμάτων. Εξωτικές κλίμακες, νέοι αρμονικοί και μελωδικοί κώδικες.
  
• Τεχνικές και ιδέες πάνω στο συνδυασμό και ενορχήστρωση διαφόρων συνδυασμών οργάνων.
• Γνωριμία με όλα τα όργανα (ορχήστρας και μη) και σπουδή πάνω στις τεχνικές τους δυνατότητες και τη ενδεδειγμένη χρήση τους.
• Επαφή με τη Jazz και άλλα μουσικά ιδιώματα που δύναται να εμπλουτίσουν τις γνώσεις, τις επιρροές και τη συνθετική δεινότητα του σπουδαστή.  
• Σκοπός είναι ο σπουδαστής να εκπαιδευτεί πάνω σε διαφορετικά είδη σύνθεσης και συνδυασμούς οργάνων αλλά ταυτόχρονα να η κατευθυνθεί προς ένα προσωπικό στυλ μέσα από την ανάδειξη του δικού του ψυχισμού και της δικής του ιδιοσυγκρασίας. Οι σπουδές για το ωδειακό δίπλωμα σύνθεσης διαρκούν 3,5 ή 4 χρόνια αλλά μπορούν να επεκταθούν εφόσον ο σπουδαστής επιθυμεί εξακολουθήσει να λαμβάνει συμβουλευτική, έμπνευση και γνώσεις.

                                       
                                            Αρμονία

                                                                                   Ειδικό Αρμονίας
Φιλοσοφία μου είναι η Αρμονία να μην αντιμετωπίζεται ως ένα θεωρητικό μάθημα, όπου ο σπουδαστής μαθαίνει να αποστηθίζει κανόνες και απαγορεύσεις, αλλά ως ένα πρακτικό μάθημα το οποίο αποτελεί τη βάση για την μουσική κατάρτιση και εξέλιξη του σπουδαστή  και συνάμα την αφορμή για την ανάπτυξη της δημιουργικότητάς του.
Ο σπουδαστής  μέσω του ειδικού αρμονίας αποκτά  βαθιά γνώση του τονικού μουσικού συστήματος. Στο μάθημα δίνεται  μεγάλη σημασία στη δημιουργικότητα του σπουδαστή έτσι ώστε να καλλιεργούνται η συνθετική του ικανότητα και η αγάπη του για τη μουσική. Μεγάλο βάρος δίνεται στην επεξεργασία μοτίβων και την οριοθέτηση των φράσεων, τη μίμηση των φώνων αλλά και την αισθητική. 
Παρουσιάζεται, μελετάται και συγκρίνεται μεγάλο μέρος της ελληνικής και ξένης βιβλιογραφίας ενώ δίνονται στον σπουδαστή συνοπτικές σημειώσεις που βοηθούν στην γρήγορη εμπέδωση και εφαρμογή  των κανόνων.  
Η ανάλυση σπουδαίων έργων της κλασσικής και της ρομαντικής περιόδου που αποτελούν μέρος του μαθήματος βοηθούν τον σπουδαστή να κατανοήσει σε βάθος το τονικό σύστημα και τη λειτουργία του και φέρνοντας τον ταυτόχρονα σε επαφή με ιδιοφυή έργα των μεγαλων εκπροσώπων της ιστορίας της τέχνης μας.
Παράλληλα ο σπουδαστής εκπαιδεύεται στη χρήση λογισμικού μουσικής καταγραφής (Sibelius/Finale) με σκοπό την απόκτηση κατάλληλων εφοδίων για τη συνέχιση των σπουδών του και την υποστήριξη της συνθετικής/δημιουργικής του πορείας

                                                             ​Προετοιμασία για τις Πανελλαδικές Εξετάσεις
O σπουδαστής προετοιμάζεται  μέσω ενός ειδικά διαμορφωμένου μαθήματος που εστιάζει στην αντιμετώπιση θεμάτων προσαρμοσμένων στο στυλ και τις ιδιομορφίες των πανελλαδικών εξετάσεων. Μέσα στο μαθημα εστιάζουμε σε "παγίδες" που συναντώνται συνεχώς στα θέματα προηγουμένων ετών που σκοπό έχουν να τεστάρουν την τεχνική του εξεταζόμενου. Βάρος δίνεται επίσης σε αρμονικά φαινόμενα που παραδοσιακά αποτελούν μεγάλο κομμάτι της εξέτασης. 
Αναλύονται επίσης τα θέματα των προηγουμένων ετών τα οποία βρίσκονται όλα λυμένα και αναλυμένα στο αρχείο.


                                               Αντίστιξη
Ο σπουδαστής δουλέυει πάνω στη δημιουργία ανεξάρτητων μελωδικών γραμμών οι οποίες ταυτόχρονα συνηχούν αρμονικά μεταξύ τους. Διδάσκεται η Αναγεννησιακή/τροπική αντίστιξη 16ου αιώνα και όχι μέθοδος Dubois η οποία δεν εχει πραγματικό λόγο ύπαρξης. Από το μοτέτο και τον τρίφωνο κανόνα, εώς την οκτάφωνη/διπλή χορωδία και το κοράλ πρελούδιο (που λειτουργεί ως πρόδρομος για τις μετέπειτα σπουδές Φυγής) ο σπουδαστής γνωρίζει την πολυφωνική μουσική του 16ου αιώνα, εντρυφώντας το ύφος του Palestrina, ο οποίος αποτελεί και το σημαντικότερο εκπρόσωπο του ιδιώματος. Χρησιμοποιείται ελληνική και ξένη βιβλιογραφία (Jeppesen, Kenan, Αδαμ, Αντωνόπουλος) με σκοπό να καλύπτονται πλήρως οι ανάγκες τόσο ως προς την ύλη όσο και προς την κατανοηση της τεχνικής.

                                                 Φυγή
Η Fuga αποτελεί την κορύφωση της πολυφωνικής τέχνης αλλά της αντιστιτικής γραφής. Ο σπουδαστής εκπαιδεύεται σταδιακά να δημιουργεί τετράφωνες φούγκες βασιζόμενος τις γνώσεις που έχει αποκομίσει από τις σπουδές του στοην αρμονία και την αντίστιξη. Η ανάλυση της μουσικής του τεράστιου J. S. Bach αποτελεί τον βασικό οδηγό μας σε αυτό το ταξίδι. Το μάθημα ξεκινάει με τη μελέτη των invention του J. S. Bach καταλήγει σε πλήρη μορφολογικη και αρμονική ανάλυση των φυγών του. Η διαδικασία σύνθεσης μιας τετράφωνης φυγής στην οποία θα καταλήξει ο σπουδαστής είναι μια διαδικασία συναρπαστική και ίσως το σημαντικότερο του βήμα προς τη σύνθεση και την μουσική δημιουργία.